編者按:《時代雜誌》(TIME)封面在過去十多年一直是前沿數位藝術家的面孔,其背後的故事也是關於商業未來和數位化展開。
譯| Bite@火星財經
藝術家邁克·溫克爾曼(Mike Winkelmann,又名 Beeple),是一位來自美國南卡羅來納州查爾斯頓的平面設計師,他通過聚焦於藝術創作過程的圖像,描繪數位世界的飛速發展,並把讀者帶入他的創意空間。
3 月 11 日,Beeple 在佳士得拍賣行以創紀錄的 6900 萬美元的價格出售了名為《The First 5000 Days》的 NFT 作品,引起全球轟動。拍賣會後的一個月,Beeple 便受邀為《時代雜誌》推出的首期《時代商業》雜誌設計封面。他創作這個封面作品的原意,是希望透過展示他的創作過程。
從下圖中可見,雜誌封面是他創作時的電腦操作界面,左下是完整的線框渲染圖,右下則是創作後的最終版藝術圖。Beeple 說:
人們越來越將自己的興趣和身份都轉移到了網路上,這件作品也想展示人是如何逐漸趨向數位化,人們的自我意識如何成為現實和虛擬的混合體。
藝術家的作品經常包括以政治領袖和當前事件為特色的反烏托邦和後世界元素所構成。很多未來主義、「電馭叛客」(Cyberpunk)、反烏托邦風格的作品很多都是電子遊戲、故事片的副產品,而觀眾很少能夠從其他渠道看到這些瘋狂的、複雜的、優秀的作品。
在過去 10 多年時間裡,Beeple 一直在創作數位藝術作品,並將它們發佈在網路上給他的數百萬粉絲。除此之外,他的另一個身份便是當前 3D 數位藝術領域「Everydays」運動的發起人,並因此而聞名。
3 月 11 日,他在佳士得拍賣行以創紀錄的 6900 萬美元的價格出售了名為《The First 5000 Days》的 NFT 作品。這是繼傑夫昆斯(Jeff Koons)和大衛霍克尼(David Hockney)之後,在世藝術家所售出第三件最昂貴的藝術品。
正如作家 Andrew R. Chow 今年 3 月在《時代雜誌》上所寫的那樣,NFT 可以理解為結合所有權和真實性證明的數位文件,與比特幣等加密貨幣一樣,NFT 也是存在於一個防篡改的數位公共帳本——區塊鏈上。但和美元、加密貨幣等「同質化貨幣」不同的是,NFT 具有由最高出價者設定的獨特價值,就像畢加索的作品一樣獨一無二。
藝術家如果想把作品作為 NFT 出售,則必須在市場上註冊,然後通過上鏈(通常是以太坊)和驗證訊息來鑄造數位代幣,成本通常在 40 美元到 200 美元之間,完成後,創作者的作品就可以在 NFT 市場拍賣。Beeple 說:
在過去 20 年裡,藝術家一直在創作數位藝術品,它和在畫布上製作的任何東西一樣,都包含了工藝、資訊、意圖,並同樣能影響人們的情感。 NFT 也開始讓人們意識到數位藝術品的價值,我認為,我們正處於藝術史下一個篇章的開端。
Beeple 的作品總是能夠讓人意識到他們做的事情是多麼荒謬。他的黑色幽默讓每一個觀眾都能對圖像中令他們感到不適的細節反复推敲,通過誇張的推演,給予人們探索和思考看待事物立場的空間,甚至會讓對立雙方都對自己的信仰產生質疑,這也是 Beeple 作品令人興奮的原因。
除了 Everydays 數位作品集外,他還創作了各種數位藝術作品,包括短片、 Creative Commons VJ loops 以及 VR 和 AR 作品。他還曾為 Imagine Dragons 、 Justin Bieber 、 One Direction 、 Katy Perry 、 Nicki Minaj 和 Eminem 等歌手及樂團創作過音樂會的視覺作品,他其他的商業客戶包括:LV 、 SpaceX 、蘋果、三星、 Nike 、可口可樂和索尼電影等公司。此外,Beeple 將於 4 月 30 日在 NFT 網站 Nifty Gateway 上發布春季系列作品。
(以上內容獲合作夥伴 火星財經 授權節錄及轉載,原文鏈接 | 原文作者:《時代雜誌》創作總監 DW PINE)
聲明:文章僅代表作者個人觀點意見,不代表區塊客觀點和立場,所有內容及觀點僅供參考,不構成投資建議。投資者應自行決策與交易,對投資者交易形成的直接間接損失作者及區塊客將不承擔任何責任。